Kategorie-Archiv: Neuvorstellungen

In der modernen Popmusik kommt man um die Kompositionen des Liverpooler Songwriters und Sängers Paul McCartney nicht herum. Er schrieb zahllose Titel von großer Popularität. Diese sind zweifellos zeitlos und in einhundert Jahren wahrscheinlich Weltkulturgut. Natürlich wagen sich immer wieder Künstler aus den unterschiedlichsten Genres daran, seine Songs zu interpretieren.
Das schwedische Gesangsquartett Stockholm Voices ließ sich für ihr aktuelles Album "New Horizon" von den Kompositionen Sir Paul McCartneys ebenfalls inspirieren. Die Damen Gunilla Törnfeld und Maria Winter, sowie die beiden Herren Alexander Lövmark und Jakob Sollevi besitzen wunderbar facettenreiche Stimmen. Bravourös singen sie mit bezaubernden Arrangements die Klassiker des Briten. Dabei erinnern ihre Interpretationen nicht zufällig an das legendäre Jazzquartett Manhattan Transfer. Die polyfonen Harmonien der vier Musiker überraschen mit Variationsreichtum und großer Bandbreite. Begleitet wird das Quartett von einem gut gelaunten Ensemble schwedischer Musiker aus dem Jazz- und Popbereich. So Klas Lindquist am Saxophon und Carl Bagge am Klavier. Die alten Beatlesklassiker und die Solokompositionen McCartneys werden von den Stockholm Voices auf ihrem Album "New Horizon" weit ins Jazzspektrum gerückt. So etwas ist immer ein Experiment. Bei den Stockholm Voices ein hervorragend gelungenes.

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Elida Almeida ist eine der jungen Künstlerinnen ihrer kapverdischen Heimat, die in den letzten Jahren international zu einiger Bekanntheit gelangt ist. Ihre Musik, eine Mischung aus afro-kubanischen Rhythmen und traditionellen Melodien der Kapverden formen eine neue moderne Art der Morna, jener melancholischen Musik, die durch Cesaria Evora berühmt wurde. Auf dem Album Di Longji gelingt es Elida Almeida, mit ihrer leicht rauchigen Stimme Melancholie und Lebensfreude, auf wunderbar inspirierende Weise zusammenzubringen.

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Der Argentinier Chancha Via Circuito kombiniert die lateinamerikanische Cumbia mit Elektronik, mixt Folk und Naturtöne unter die Sounds und lässt so eine eigene atmosphärische Melange entstehen. Das Album “Estrella”, das fünfte des DJ’s und Remixers, führt in Klangwelten, denen man sich nur schwer entziehen kann. Dafür hat er sich ein paar Sängerinnen und Sänger eingeladen, die aus ganz unterschiedlichen Stilrichtungen kommen und seinem ohnehin schon vielfältigen Stilmix weitere Facetten hinzufügen. Dabei wagte er eine enge gesteckte Balance zwischen maschinellen Sounds und dem harmonischen Klang menschlicher Stimmen. Die Stimmen setzen dabei die deutlich prägenden Akzente. “La Estrella” ist ein ungeheuer berauschendes Album, dessen stilistische Einordnung schwerfällt. Folctronic könnte man noch am ehesten als Bezeichnung anwenden. Auf jeden Fall besitzt das Album jene Form von Coolness, die einen nicht loslässt.

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Die Hamburger Band kommt und Platt, allerdings nur im Dialekt. Ihre Single "Krickelkrakel" beschäftigt sich mit dem Chaos im Kopf, der durchaus zu kreativen Ergebnissen führen kann, wenn man sich mal unbeschwert darauf einlässt. Unbeschwertheit scheint auch seit Jahren das Motto des sympathischen Hamburger Duos zu sein.

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“Typisch für die Aberlour Whiskys sind die zurückhaltende Würze und der deutliche fruchtige Geschmack.”
Diese Beschreibung betrifft zwar den schottischen Whisky, der der Band als Namenspate diente, aber was “www.aufgetischt.net” als Charakterisierung auftafelt, trifft im besten Sinne auch auf die 1999 in Halle gegründete Band zu. The Aberlour’s zählen heute zu den renommierten Gruppen mit Celticfolkprägung in Deutschland. Als Vorgruppe von Jethro Tull begannen sie. Mittlerweile stehen sie selbst in Wacken auf der Bühne. Das Album “Earth and Man” aus dem Jahr 2021 überzeugt mit eingängigen und mitreißend rockigen Nummern. Klaus Adolphi ist dabei für den Großteil der Kompositionen und der Texte verantwortlich. Lyrische Adaptionen von Joseph von Eichendorf und dem immer gern zitierten Herrn “Anonymous” werden ebenfalls hinzugezogen. Die zurückhaltende Würze lassen The Aberlours in den deutsch gesungenen Songs aufkommen. Dabei balancieren sie textlich verdächtig auf der Grenze dessen, was heute den öffentlich Empörten den Blutdruck hochtreibt. Doch angenehmerweise machen sie sich da überhaupt nichts draus. Das macht die Songs frech und fruchtig. Insgesamt eine kurzweilige Dreiviertelstunde tanzbarer Spaß.

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Ana Moura hatte viel Zeit während der Pandemie. Zeit, um ihre große und immer schneller in Höhen aufsteigende Karriere auszubremsen und sich auf ein paar musikalische Wurzeln zu besinnen. Die Musik aus ihrem Elternhaus war dank ihrer Mutter zur Hälfte angolanisch geprägt. Das neue Album "Casa Guilhermina" lässt portugiesischen Fado und angolanische Kizomba fusionieren. Die CD ist zum Teil recht traditionell geworden, besitzt aber auch moderne Arrangements, wie besonders im Song "Jacarandá" zu hören ist.

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Xosé Manuel Budiño gehört zu den führenden Gaitavirtuosen in Galizien. Der Dudelsack, das Nationalinstrument dieser spanischen Region, hat ihn über die Jahre begleitet. Auf dem Album "Fulgor" tritt das Instrument gegenüber seinem Gesang allerdings deutlich in den Hintergrund. Das Album, das bereits 2019 erschien, ist das erste nach einer längeren Pause, die Budiño eingelegt hatte.

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Joåo Selva ist ein echter Carioca, ein Junge aus Rio. Zwei Jahre ohne den Karneval von Rio feiern zu dürfen, haben ihn seine Freude am Leben nicht entreißen können. Sein neues Album “Passarinho” beweist das. Der kleine Vogel, der Passarinho, singt auch noch, wenn er lange im Käfig leben muss. So ist sein dritte CD erneut ein sonniges, fast überschwängliches Album geworden, auf dem er sich musikalisch von Rio über den Nordosten Brasiliens bis in die Karibik und auf die Kapverden begibt. Samba, Zouk, Rumba lässt er hören, Jazzeinflüsse und eine Portion Soul sind inklusive. Eine wunderbar freundliche Musik ganz im Stil der Musica Popular Brasileira.

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Äthiopien ist eine der ältesten Kulturregionen der Menschheit. Die im Herzen Afrikas gelegene Region hat in den 3000 Jahren ihrer Kulturgeschichte nicht nur den Kaffee, die aramäische Sprache, in der sich Jesus von Nazareth verständigt haben soll, und zahlreiche erfolgreiche Langstreckenläufer hervorgebracht, sondern auch Künstler wie Mulatu Astatke und die Sängerin Minyeshu. Diese hat 2022 ihr fünftes Album “Netsa” veröffentlicht. Das Wort lautet aus der aramäischen Sprache übersetzt, “frei”. Das Album nimmt sich die Freiheit, die vielfältigen Einflüsse und Kontraste, von Arabien bis Schwarzafrika zu verbinden, Tradition und Moderne zu vereinen und auch auf europäische Bezüge zu verweisen. Minyeshu singt in verschiedenen, zum Teil kaum bekannten Regionalsprachen, kokettiert mit verführerischen Molltonarten der äthiopischen Pentatonik und bringt sentimentale Lieder, wie “Fiker” oder mitreißenden Afrojazz, wie Marewa” und sogar Reggae, wie in Qhakaza Thando” zu Gehör. “Netsa” ist ein brillantes Album, das man unbedingt gehört haben muss.

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Zugegeben, dieses Album hat schon ein paar Jahre auf dem Buckel. Allerdings ist mir die Künstlerin erst in diesem Jahr aufgefallen. Deshalb ist es für mich frisches Material. Patrizia Laquidara stammt aus Sizilien. “Funambola” entstand zum einem unter dem Einfluss von Arto Lindsay. Der Gitarrist hat zahllose Größen der Jazz- und Independentmusik begleitet und produziert. “Funambola” produzierte er mit der Sängerin 2007. Die Songs leben vom italienischen Popflair ebenso, wie von den Einflüssen der maghrebinischen Klangharmonien. Jazz und avantgardistische Impressionen sind auf verspielte Weise in den Songs verwoben. “Ziza” und “Non confusioni” sind zwei Hörbeispiele aus diesem weitgehend unbekannten Album italienischer Popmusik.

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Der Club des Belugas wird nicht müde, sich neue zauberhafte Songs auszudenken, Altes neu abzumischen und bei jeder weiteren Veröffentlichung für faszinierende Momente zu sorgen. Eine Stimme im musikalischen Umfeld von Maxim Illion und Kitty the Bill ist die Sängerin Lene Riebau. Sie war bereits 2014 auf “Fishing for Zebras” zu hören. Die Dänin ist in ihrer Heimat schon länger im Jazz- und Soulgenre unterwegs. International ist sie leider bisher nicht besonders wahrgenommen worden, obwohl sie mit ihrer einmaligen, äußerst modulierfähigen und etwas knödligen Stimme aus dem üblichen Stimmenpool heraussticht. Ein bisschen James Bond Stimmung kommt beim aktuellen Song “Be still my Heart auf”.
Ebenfalls frisch erschienen ist die neue Single von Iain Mackenzie. Der britische Jazzsänger schwimmt schon länger im Clubpool und gehört zu den zuverlässigsten Sängern, wenn es darum geht staubige alte Songs neu zu interpretieren, ohne die Patina der Vergangenheit komplett wegzuwischen. “Viva la Vida” ist eine Big Band Nummer mit fetten Bläsern. Sie nimmt den Hörer mit in die besten Zeiten der Radio City Music Hall. Ein Song, der auf Wolken schweben lässt. Beides Lieder, die Lust auf das nächste Album vom Club des Belugas machen.

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Neapel ist widersprüchlich. Schön nur von der Ferne. Unter all dem Müll, dem Elend und der Kriminalität Neapels fließt jedoch eine Jahrhunderte alte Kultur, die sich weitaus freundlicher und strahlender präsentiert, als das Stadtbild es vermag. Musikalischer Ausdruck dafür ist das Künstlerduo Nu Genea. Die beiden DJ’s Massimo Di Lena und Lucio Aquilina gründeten vor einiger Zeit diese Formation und ließen die verschiedenen Einflüsse, die die Stadt über Generationen erreichten aufeinandertreffen. Der Anteil an Klangexperimenten und reinen Discorhythmen der Vorgängeralben wird auf dem aktuellen Album “Bar Mediterraneo” gegenüber den Vorgängerproduktionen etwas zurückgefahren, was dem Hörgenuss zu Gute kommt. Dafür ist der Anteil weltmusikalischer Einflüsse deutlich gestiegen. Der Titel des Albums suggeriert einen Ort mit offen Türen. Ein Ort, an dem sich Menschen treffen, wo Reisende, Einheimische, Schicksale und Launen, Sprachen und Kulturen bei Rhythmen und Klängen verschmelzen. Neapel liegt am Meer, was die Stadt auf den ersten Blick öffnet und einladend wirken lässt. Französische Sprache, arabische Klangfarben, neapolitanischer Dialekt verbinden sich harmonisch im Rausch treibender Sounds, fröhlich und wehmütig zugleich.

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Eine kleine Überraschung ist die Musik der Schweizer Band Fräulein Luise. Die vier jungen Musiker aus Zürich bringen stimmige Rhythmen mit einer deutlichen Basslinie zu Gehör. Sie verarbeiten eigene Geschichten und verbinden diese mit Themen, wie Einsamkeit und der Schwierigkeit, damit klar zu kommen. Allerdings neigen ihre Songs dazu, hoffnungsvolle Aussichten zu vermitteln. Gesungen wird auf ihrer kurzen und ersten EP “Kleine Freiheit” zum Teil in Schwyzerdütsch und in Deutsch. Mitte November 2022 erschien diese EP und sie bietet einen ersten zuversichtlich stimmenden Einblick auf Folgendes. Ein Album und Tourneeabsichten sind in Planung.

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“Spreading Rhythm” ist das siebente Album mit entspannter Coolness, das unter dem Bandnamen JoJo Effect erscheint. Produzent Jürgen Kausemann setzt bei dieser CD auf bewährte Töne. Chillige Beats, Clubfeeling, Soul und eingängige Abmischungen bereits erschienener Tracks. Die Künstler sind wie immer bei bester Laune und lassen das am Hörer aus, der schnell mitswingt und groovt. Anne Schnell, Dennis Le Gree haben stimmlich das Sagen bzw. Singen. Mit dem Song “Mañana” der Milles Brothers aus dem Jahr 1948 haben JoJo Effect aus dem Fundus wunderbarer Evergreens einen Stimmungshit aus dem Reich des Vergessens gerettet. Ein unterhaltsames Album, das einem auf jeden Fall bei guter Laune hält.

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RasgaRasga ist ein Kölner Band, die sich bisher noch nicht davor scheut, kulturelle Grenzen zu ignorieren. Ihr weltmusikalischer Anspruch, zwischen BalkanPop, Nouvelle Chanson, Latin und Pop zu wechseln, wie es das Thema des jeweils aktuellen Stückes gerade erfordert, lässt das Album “Helio” zu einer Achterbahnfahrt der Vielfalt werden. Und das ist auch gut so, denn Kultur lebt vom Dialog. RasgaRasga lassen Euphorie und Melancholie miteinander tanzen. Und das funktioniert, trotz aller Gegensätzlichkeit auch ausgezeichnet. Die positive Energie, der Blick nach vorn, überwiegt klar. Die melancholischen Momente sorgen dafür, geerdet zu bleiben. Daria Assmus agiert als neue Frontfrau des Ensembles resolut und selbstbewusst. Viersprachig zelebriert sie ihre Lieder. Die Band an der Seite der Sängerin hält das künstlerische Niveau auf einem hohen Level und greift dabei auf eine Vielzahl von Instrumenten zurück, die sie meisterhaft einzusetzen verstehen. RasgaRasga liefern freundlichen Worldpop, ohne oberflächlich zu wirken.

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Die Sängerin Marisa Monte ist eine Ikone der Musica Popular Brasileira. 2021 erschien ihr Album “Portas”. Marisa Monte hat immer etwas leicht Schwebendes in ihrer Stimme, in ihren Songs. Auch das aktuelle Album umweht wieder ein Hauch von Trance und angenehmer Schläfrigkeit. Man fühlt sich wie in einer leicht angetrunkenen Siestastimmung. Das ist sehr entspannend.

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Mit ihrer sonnigen Mischung aus Reggae und brasilianischer Popmusik verbreitet die brasilianische Band Natiruts regelmäßig gute Laune. "Good Vibrations Vol.1" versammelt ein paar Songs, die während der Coronapause entstanden sind. Keine Spur von Frust und schlechter Stimmung ist darauf zu hören. Im Gegenteil. Der Soundtrack eines postiven Blicks in die Zukunft ist den Musikern der Band  mehr als nur gelungen.

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Eva Jagun hat sich vor Jahren mit Bossa-Nova ínfiziert. Seit dem ist sie musikalisch immer auf einem Kurs zwischen sonniger Heiterkeit und besinnlicher Melancholie, also recht brasilianisch orientiert. Das neue Album  "Transatlantico" ist inspiriert von der Geschichte des erfolgreichen Erfinders der Bossa Nova João Gilberto. Als der große Erfolg vergangen war, tauchte er unter und ließ sich nicht mehr öffentlich sehen. Der Reporter Marc Fischer hat seine Suche nach João Gilberto in einem wunderbaren Buch beschrieben. Mr. Ho-Ba-La-La, wie Gilberto nach einem seiner Songs benannt wurde, wird auch von Eva Jagun musikalisch gesucht. Es gelingt der Sängerin komplizierte Melodieführungen federleicht klingen zu lassen.  Die Melancholie der Bossa besitzt eine die Kreativität fördernde Antriebskraft. Davon profitiert diese brillante und liebvoll produzierte CD.

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Die einstige Schülerin des Jazzlehrers Joan Chamorro aus Barcelona hat sich rasant zu einer gefragten Jazztrompeterin entwickelt. Dazu gesellt sich ihre lebhafte Art Songs gesanglich zu gestalten. Loop Holes ist ein reifes Jazzalbum, dass sie kein Jahr nach ihrer erfolgreichen Produktion mit der WDR-Bigband eingespielt hat.

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Jemand, der mit der Band Matt Bianco einst zu den gefragtesten Acts des unterhaltsamen Brit-Pops gehörte, wie der Musiker Mark Reilly, der als kreativer Kopf  des Ensembles fungierte, hört nicht einfach auf, Musik zu machen. In vergangenen Jahren scharrte er ein paar Jazzmusiker um sich und gründete das New Cool Collective. Seit 2016 produzierte er ein paar äußerst gelungene Jazzplatten, die den Charme seiner frühen Latin-Pop-Erfolge nicht vermissen lassen. Das 2020 entstandene Album "High Anxiety" jongliert mit Ska, New Wave, Latin-Pop und Jazz.

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Marie Løvås "Natta Ser Det Som Ingen Ser" erschien im Februar unter der Produktion der Kirkelig Kulturverksted. Die Norwegerin legte ein Debütalbum hin, das bereits nach kurzem Hören ein Verlangen nach mehr förderte. Die Songs, die sie auf Norwegisch vorträgt, sind von einem treibenden Rhythmus beseelt, der Pop und Countryelemente ebenso benutzt, wie die erzählerische Kraft des Songwritergenres. Dabei spielt sie wunderbar mit Stilen, die zwischen hoffnungsvoller Fröhlichkeit und gedankenschwerer Melancholie wechseln. Ihre helle Stimme verzaubert. Die klaren Arrangements lassen einen nicht los

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Das können die Finnen gut : Afro-Beat. Das Helsinki-Cotonou-Ensemble besteht zum großen Teil aus finnischen Musikern, mit einem Hang zu afrikanischer Tanzmusik. Zu den finnischen Künstlern gesellen sich allerdings ein paar Profis aus Afrika, die musikalisch den Ton angeben.  Das aktuelle Album, das nur den Namen der Band trägt, bringt Afro-Jazz und Funkmusik in den Topf und kocht diese Mischung auf heißer Flamme auf. Geht ab.

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Die vielseitige Pop- und Jazzsängerin Simona Molinari veröffentlicht mit "Petali" ein Rundum-Sorglospaket italienischer Popmusik. Bester Laune hört man die Neapolitanierin singen und möchte nur eins: "Mitsingen". Das können die Italiener.

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